그림을 배워본 적도 없는 24세의 보조간호사가 화가가 될 확률은 얼마나 될까? 그것도 외국에서. 그 주인공인 노은님(74) 재독화가는 거의 운명처럼 화가가 됐다. 한국인 최초로 독일 국립 함부르크조형예술대학 정교수로 활동해온 노은님 작가가 24일까지 서울 한남동 가나아트한남에서 개인전 <노은님의 그림 낚시>를 펼친다. 전시장에는 노은님 작가의 입체 2점과 회화 18점이 나와있다. 이번 전시는 고국을 떠나 독일에서 자리잡은지 50주년을 기념하는 전시이기도 하다. 1970년 24세의 나이에 보조간호사로 독일로 떠났던 그는 한번도 제대로 미술교육을 받아본적은 없었지만 외로움을 견디기 위해 그림을 그리기 시작했다. 몇년을 그렇게 지내다가 우연찮게 그의 그림은 간호장의 눈에 띄었고, 그 덕에 전시가 성사되었다. 마침 이 전시는 언론에 기사화되었는데, 한 대학 교수가 이 기사를 보면서 노은님 작가는 미술대학을 다니게 됐고, 함부르크대학 조형예술대학 정교수가 됐다. 세계적 명성의 바우하우스, 베를린 세계문화의 집, 베를린 도큐멘타, 국제평화비엔날레 등에 초대되는 국제적 위상의 작가가 됐다. 지난해 11월에는 독일 미헬슈타트 시립미술관에 그의 작품만을 전시하는
‘예술이란 무엇일까’. 중견화가 유선태(62)가 작업을 해오며 늘 가슴에 품고 살아온 이 주제를 풀어냈다. 서울 평창동 가나아트에서 열고 있는 개인전 <꿈꾸는 오브제>(26일까지)는 그가 찾은 예술에 대한 해답을 볼 수 있는 전시장이다. 과연 작가 유선태는 어떤 해답을 썼을까. 사과, 축음기, 책, 시계, 이젤, 체스판, 굽은 나무... <꿈꾸는 오브제>라는 전시명처럼 일상적 소재가 유선태 작가의 손을 거치면 멋진 예술품이 된다. 작가의 인생에서 중요한 의미를 지닌 소재들이 작품으로 숨을 쉬며 관객과 대화를 나누는 생명체가 된 것이다. 유 작가는 일상에서 흔히 접할 수 있는 소재를 선택하여 캔버스에 재구성함으로써 현실을 초월한 고요한 시공간(時空間)의 세계로 이끌며 신비로운 분위기를 보여준다. 2~3m 사이즈의 대형 작품인 ‘나의 정원’ 시리즈 속에는 흑백의 체스판 위로 장대한 폭포수가 쏟아지는 풍경이 보이는가하면, 그 사이엔 문과 계단이 있는 또다른 공간이 있다. 축음기와 책이 폭포수에 반응하듯 화폭 위에 날 듯 떠있는가 하면 아주 조그마한 사람과 또다른 풍경이 얼굴을 내밀고 있다. 큰 볼 속에 자연 풍경이 있는가 하면, 미국 달러 속
코로나19 사태로 사회 경제적 한파는 미술계에도 큰 영향을 미쳤지만 그 속에서도 훈훈한 미소를 잃지 않는 곳이 있다. 바로 국내 최초이 온라인 미술품 공동구매 플랫폼인 아트앤가이드와 모체인 열매컴퍼니(대표 김재욱)이다. 열매컴퍼니가 지난달 25일 진행한 이우환 화백의 작품 ‘동풍 S.8508B’(1985)’ 공동구매 1차 행사는 시작 13일만인 지난 7일 모집이 완료됐다. 공동구매 금액은 5억 3500만원, 1인당 최대 구매금액은 2,000만 원으로, 총 132명이 참여했다. 이번 행사의 1인당 평균 참여금액은 400만원이었으며, 참여고객 66%가 30~40대인 것도 신선했다. 1차의 뜨거운 열기는 오는 22일 오전 10시에 2차 행사로 이어진다. ‘동풍 S.8508B’(1985)’의 2차 공동구매 소유권 1개의 금액은 4%를 할인한 96만원이다. 열매컴퍼니의 '아트앤가이드'는 진행하는 모든 작품 공동구매에 직접 참여하고 있으며, 이번 작품도 5,000만 원 이상을 보유할 예정이다. 열매컴퍼니에 따르면, 이우환의 ‘동풍 S.8508B’(1985)’ 공동구매는 시작 후 한 시간만에 총 금액의 56%인 3억 원이 모이면서 스페셜 공동구매에 대한 높은 관심을 확인
신종 코로나 바이러스 감영증(코로나19) 확산으로 미술계에 온라인 전시를 비롯해 비대면 전시 관람이 증가했지만, 역시 전시는 직접 작품을 눈으로 보는 맛이다. 다만 마스크를 낀 채 전시 관람을 한다는 것이 새로운 풍경일 뿐. 젊은 기운이 힘을 북돋아주는 볼만한 전시를 추천한다. 오는 26일까지 서울 삼청로 학고재에서 전시하는 김재용 개인전 <도넛 피어 DONUT FEAR>가 그 현장이다. 학고재 본관 전시장에 들어서면 각양각색의 아름다운 도넛이 유혹한다. 배고플 때 들렀다면 그 유혹은 더 강하게 느낄 터. 막 오븐에서 구워내 각종 시럽을 바른 것 같은 흙으로 만든 도넛, 폭이 1m가 넘는 플라스틱·스텐인리스스틸 소재의 대형 도넛들이 얼굴을 내밀고 있다. 하지만 자세히 보면 작가 김재용(47·서울과학기술대학 도예학과 교수)의 깊은 내공을 발견할 수 있다. 전시장에 설치된 도넛을 보면, 청화백자도 떠올리게 되고, 이슬람 장식 문화의 향기도 느낄 수 있다. 또 만화영화 속에서 튀어나온 듯한 친숙한 달팽이와 날개 달린 도넛 캐릭터가 조형물로 함께 하는가 하면, 우리네 민화 속 호랑이와 까치, 유니콘, 불사조, 십장생 등이 함께 한다. 동서양의 문화가 만나
김환기와 함께 국내 최고 블루칩 작가인 이우환의 작품을 소유하면서 투자도 하고 싶은 고객에게 희소식이 있다. 국내 유일의 미술품 온라인플랫폼 아트앤가이드(www.artnguide.com)가 오는 25일 이우환의 150호 대작(공동구매가 15억9500만원)을 공동구매하는 행사를 진행한다. 공동구매 작품은 이우환 화백이 1985년에 완성한 '동풍S.8508B'(East Wind, 227.3x181.8cm)으로 이 화백 특유의 필치로 마치 바람이 지나간듯 율동감이 두드러진 작품이다. 지난해 10월 5일 홍콩 에이치퀸스빌딩에서 열린 서울옥션 홍콩경매에서 20억6050만원(1350만 홍콩달러)에 낙찰된 150호 '동풍'(224x181.2cm)과 함께 이우환의 바람시리즈 작품이다. 이 화백의 바람시리즈는 유명 콜렉터로 성장하고 있는 방탄소년단(BTS) 리더 RM이 "이우환 화백 작품 중에서도 가장 좋아한다"고 밝힌 이후, 일반 대중들의 관심을 한몸에 받고 있다. 아트앤가이드 운영사인 열매컴퍼니(대표 김재욱)는 이번 작품을 3월부터 5월까지 3개월에 걸쳐 공동구매를 실시하고, 매월 각각 다른 할인율을 적용할 방침이다. 공인회계사이기도 한 김재욱 대표가 공동구매에 참여하는
10년 전 서울에서 제주로 내려가 제주화가로 살고 있는 작가 이명복(63). 그가 ‘삶’을 주제로 한 대형 작품들을 들고 서울을 찾았다. 서울 인사아트센터가 20일까지 펼치는 기획전 <삶>展이 그 현장이다. ‘풍경은 밖에 있고, 상처는 내 속에서 살아간다. 상처 를 통해서 풍경으로 건너갈 때, 이 세계는 내 상처 속 에서 재편성되면서 새롭게 태어나는데, 그때 새로워 진 풍경은 상처의 현존을 가열하게 확인시킨다. 그러 므로 모든 풍경은 상처의 풍경일 뿐이다.’(김훈의 <풍 경과 상처> 중) 역사는 기록돼야 역사로 남고, 기록이 없는 역사는 잊혀져 버린다. 이명복은 “작가는 작품으로 시대의 아 픔, 진실을 전달해야 한다”는 신념으로 그림을 통해 공동체의 시대정신과 정서를 끊임없이 전파하고 세상 과 소통해왔다. “인간의 삶에 대한 이야기를 하고 싶었다. 큰 인물화와 풍경을 통해 제주에 녹아 있는 역사와 인간의 이야기를 다루고 싶었다.” 이명복 작가의 말처럼 인사아트센터 1층 전시장에 들어서면 작가가 삶의 현장에서 만난 노년에 가까운 인물들을 관객은 조우하게 된다. 자글자글한 주름살 사이로 세 월의 흔적을 이겨낸 형형한 눈빛의 해녀 인물화들은
오는 19~23일 서울 코엑스에서 개최되는 2020화랑미술제가 ‘변신’을 선언했다. 미술제 최초로 네이버를 통해 미술제 참가 화랑들이 소개되고, 출품작 판매도 10%로 저렴한 가격으로 인터넷에서 거래된다. 그런가하면 미술시장에 활기를 불어넣기 위해 신인을 공모해 10명의 기대되는 신진 작가들의 전시를 마련해주는 등 신선한 변화를 보여준다. 화랑미술제가 시작된 것은 1979년로, 올해로 제38회를 맞는 국내 최초의 아트페어이다. 올해 화랑미술제 참여 화랑은 110개로, 530명 작가 출품작 3천여점의 조각, 설치, 미디어, 회화 등 다양한 장르의 작품을 선보인다. 온고지신(溫故知新)의 뜻처럼 2020화랑미술제는 그동안의 노하우와 경험을 바탕으로 한국미술의 현주소를 새롭게 보이고자 노력한 흔적이 역력하다. 하지만 2020화랑미술제는 산고의 진통을 크게 앓았다. 전세계적으로 확산되고 있는 우한 폐렴 코로나 바이러스로 인해 행사 개최를 고민했다. 하지만 화랑협회 회원사인 화랑들의 과반수가 개최를 희망했고, 코엑스측도 적극적으로 전시 개최에 자발적인 협조를 약속했다. 화랑미술제를 준비해온 최웅철 화랑협회장은 “화랑미술제의 혁신과 변화를 고민하던 중에 현 미술시장에 젊
양평군립미술관이 개관 8주년을 맞아 16일까지 <미디어시티(Media City)>展을 열고 있다. 과학과 예술이 만들어낸 인터렉티브 아트, 인공지능, 빅 데이터, 혼합현실 MR(Mixed Reality), 증강현실(AR), 가상현실(VR) 등 다양한 시·지각예술이 망라되어 있다. 세계적인 비디오작가 백남준을 비롯해 김구림, 이이남, 권정호, 김창겸, 안세권, 번드 할버(Bernd Halbherr), 장승효 & 김용민, 최종운, 한호, 하원, 이재형, 솔비 등 30여명이 4개의 공간에 초대되었다. 4개의 공간은 ‘기억의 공감’(지층), ‘감각의 확장’(슬로프), ‘시각의 확장’(2층 1전시실), ‘행복한 미디어’(2층 2,3전시실) 등이다. 먼저‘기억의 공감’코너는 격동기 삶의 현장에서 시작된 기억의 공감을 미디어예술과 만남을 통해 과거와 현재 그리고 미래를 담아내는 소통공간으로서의 새로운 미디어시대를 보여준다. ‘감각의 확장’코너는 빛·영상 미디어설치 작품들이 전시된 공간으로 빛을 통한 설치미술과 영상미디어 작품들의 역동적인 환상을 자아내는 신비성이 미래를 향한 불빛으로 다가온다. ‘시각의 확장’코너는 과학과 예술의 융합을 통해 첨단 IT기
그물과 오브제로 관계망을 표현해온 옥현숙 조각가(홍익조각가회장)가 11일까지 서울 명동성당 옆 1898광장 B117호 요갤러리에서 일곱 번째 개인전 <삶과 생명을 짜다>展을 열고 있다. 작가는 경남 마산의 조선소집 딸로 생선들의 천국인 어시장을 놀이터삼아 자랐던 추억이 생명체가 되어 작품 세계를 펼쳐왔다. 바다와 배, 물고기, 어망 등과 벗했던 어린 시절의 추억을 작품 세계로 확장해왔다. 황금빛 같은 구리동선 혹은 은빛 어망들이 씨실과 날실로 촘촘히 엮여 삶의 서사로, 또 유기적인 생명체의 연결망으로 자리해왔다. 그 연결망은 일상의 오브제들을 잉태시킨 지나온 삶의 시간이자 오브제들로 이어지는 생명체들의 보이지 않는 사슬이다. 마치 자음과 모음이 만나 한글을 이루듯, 작가가 오랜 시간 직접 손으로 만든 씨실과 날실의 그물망은 삶의 이야기들을 엮어냈다. 삶의 큰 울타리이자 안식처였던 아버지와 어머니, 고향, 이웃들의 삶은 작품의 생기를 주는 원천이다. 전시장을 둘러보면, 구리 동선 어망 속에 작은 여성 오브제 하나만 외롭게 놓인 작품도 있는가하면, 멸치가 어망에 걸려 출렁이는 듯한 작품도 있다. 큰 물고기가 주인공이 된 작품이 있는가 하면, 여자와 남
'그리하여 숨//죽음은 숨 쉬고, 너는 꿈꾸었지만/ 이제 죽음에게서 인공호흡기를 뗄 시간/이제 꿈을 깰 망치가 필요한 시간'(김혜순의 『죽음의 자서전』 중 '질식' 발췌) 촌철살인의 메시지로 사회에 큰 반향을 일으켜온 세계적 개념미술가 제니 홀저(Jenny Holzer. 69). 정보의 홍수 속에서 언어에 무뎌진 현대인들에게 경각심을 일깨워 주는 작업을 40여년 해온 그가 이번엔 우리에게 메시지를 던졌다. 국립현대미술관(관장 윤범모)이 2020년 7월5일까지 서울관과 과천관에서 펼치는 커미션 프로젝트 <당신을 위하여:제니 홀저>에 처음으로 한글을 텍스트로 한 신작 3점을 내놓은 것이다. 제니 홀저는 이 프로젝트를 위해 영문판을 낸 김혜순·한강 등 국내외 시인, 소설가, 번역가들과 협업했다. '아직 광장에 비가 뿌릴 때// 살해된 아이들의 이름을 수놓은/ 흰 머릿수건을 쓴 여자들이/ 느린 걸음으로 행진하고 있었다.'(한강 '거울 저편의 겨울11' 중), ‘당신은 과거이고 현재이며 미래다’ ‘선택의 자유가 있다는 것을 늘 기억하라’ ‘사유재산이 범죄를 낳았다’ 등 그가 관심가진 메시지는 다양하다. 전시 일정에 맞춰 지난 4일 국립현대미술관 서울관을 찾
[제주=이화순] 개막전시 '클림트 전'으로 55만명의 유료관객을 기록한 ‘빛의 벙커’(제주 성산)가 5일 오후 ‘빛의 벙커:반 고흐’展을 개막했다. '과연 어떻게 구성했을까?' 기대감 속에 들어선 전시장. 30년전에 비밀스러운 국가기간 통신시설이었던 이곳의 27개의 기둥과 수많은 넓은 벽면들에는 고뇌의 삶을 살아낸 천재화가 빈센트 반 고흐(Vincent Van Gogh, 1853~1890)의 강렬한 삶이 드라마틱한 영상으로 되살아났다. '몰입형 미디어아트'로 재구성된 전시는 반 고흐의 작품전(32분), 폴 고갱전(10분)이 옴니버스식으로 이어진다. 각 분야의 전문가들이 디렉터로 참여해 협업한 이 전시는, 명화의 이미지를 공간의 수많은 벽면에 쏘고 또 다채롭게 연출한데다가 귀도 즐겁게 해준다. '빛의 벙커' 전시장 크기는 길이 100m, 높이 5.5m, 면적 3000㎡. 90개의 고화질 빔 프로젝터가 벽면은 물론, 전시장 바닥까지 반 고흐의 작품을 애니메이션 기법으로 투사하고, 69대의 스피커에서는 웅장하고 열정적으로, 때론 황홀하고 달콤하게, 또 쓸쓸한가 하면 서정적인 음악이 흐른다. 귀에 익은 '솔베이지의 노래', '사계' 와 같은 클래식과 재즈음악 등이
역시 김환기(1913~1974)다. 한국 추상회화의 선구자 김환기에 해외 큰손은 물론, 국내 소액 투자자들까지 관심이 뜨거운 것으로 재확인됐다. 지난 23일 크리스티 홍콩 경매에서 김환기는 1971년 작 푸른점화 '우주' 큰손의 전화 응찰로 한국 작가 최고가 낙찰가(약 132억)를 경신하며 '아시아 미술시장 100억대 작가'로 유일무이하게 등극했다. 그 열기는 고스란히 국내 소액투자자들에게 전해졌다. 27일 아트앤가이드가 진행한 메이저 공동구매에서 김환기의 1968년 작 ‘Untitled 10-V-68 #19’에 국내 소액투자자들이 순식간에 몰려 온라인 서버가 다운되기에 이르렀다. 아트앤가이드 운영사인 (주)열매컴퍼니(대표 김재욱)에 따르면, 27일 진행한 김환기 작품 공동구매는 시작 1분만에 1억 5000만원, 공동구매 당일 3억 3000만원이 모집됐다. 참여자들은 1인당 100만원씩, 15구좌까지 사용했다. 메이저 공동구매 작품으로 진행된 김환기의 'Untitled 10-V-68 #19’는 김환기의 전성기인 ‘뉴욕시대(1963~1974)’에 제작된 것으로, ‘전면점화’ 시리즈가 나오기까지 김환기의 예술세계가 단계적으로 변화하는 모습을 보여주는 예술적 사료
[이화순의 아트&컬처] 지난 5월 개관한 여주미술관이 연말연시를 앞두고 학생들과 가족을 위한 환상의 미술관 나들이를 준비했다. 내년 1월 31일까지 열리는 <HAPPY! 여주 FANTASY>전시가 그것이다. <HAPPY! 여주 FANTASY>전은 외형의 스펙터클과 관객 참여형 콘텐츠를 화두로 ‘즐거움과 행복’을 전면에 내세웠다. 여주미술관은 고려제약 회장인 박해룡 명예관장이 100억대 사재를 출연, 올해 5월 문을 연 사립미술관이다. 여주대 인근 점봉동 430의 37 일대 1만㎡ 부지에 연면적 1000㎡ 규모로 전시관 외에도 조각공원, 문화예술세미나실, 카페 등을 갖추고 있다. 김성호 관장 부임 후 야심찬 첫 기획전 이번 전시를 기획한 김성호 관장(미술평론가)은 “여주시의 슬로건인 ‘사람 중심, 행복 여주’ 에 따라 ‘행복’을 ‘환상’으로 번역되는 ‘판타지’ 개념 으로 구현하고자 했다”고 밝혔다. 지역 미술관이 공공성에 대한 소명을 다하기 위해서는 지역 주민의 문화예술 향유권에 대한 고려가 우선이다. 여주 미술관은 지역 미술관의 소명에 호응하며 관객에게 ‘미술이 선사하는 행복한 환상 체험’을 한껏 채워주고자 했다. 전시 주제인 ‘
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